













Exhibition Concept Visualizations





Die Arbeit untersucht die vermeintliche Grenze zwischen künstlerischer Rauminstallation und Displaystruktur. Die raumbezogene Struktur zeigt Konzepte einer Ausstellung, welche sich ihrer Exponate emanzipiert und stellt die Gestaltung der Displaystruktur selbst in den Fokus. Der Raum wird durch die Linie definiert, die sich zu Flächen sowie Volumen verdichtet. Die daraus resultierenden Raumkörper erinnern an bekannte Elemente der Ausstellungsgestaltung. Ausgehend von der theoretischen Auseinandersetzung mit der Displaystruktur und der Untersuchung ihres 'ästhetischen Eigenwerts', entstand eine neue Typologie, welche ein ambivalentes Spannungsverhältnis zwischen dem Kunstobjekt und der Displaystruktur erzeugt. Besucher*innen werden in eine kuratorische Umgebung eingeladen, in der die kontinuierliche Erforschung des Ausgestellten zentral ist. Assoziativ und partizipativ werden die Strukturen zu persönlichen Projektionsflächen des Ausstellungsverständnisses der Besuchenden und konfrontieren sie mit der Frage: "Ist das Kunst oder hat es Zweck?".
(450x450x210cm, aluminum, mdf, pla, wire)
supervised by Prof. Gabi Schillig, Prof. Dr. Miriam Oesterreich, Elke Schneider

The work examines the boundary between artistic spatial installation and display structure. The spatial structure presents concepts of an exhibition that emancipates itself from its exhibits, focusing instead on the design of the display structure itself. The space is defined by the line, which condenses into surfaces and volumes. The resulting spatial bodies evoke familiar elements of exhibition design. Such as frames, sockets, seating and architectual elements. Through a theoretical exploration of the display structure and an examination of its 'aesthetic value', a new typology emerged, generating an ambivalent space with tension between the art object and the display structure, which in the end creates structures free from perception. Visitors are invited into a curatorial environment where continuous exploration of the exhibited is central. Associatively and participatively, the structures become personal projection surfaces for visitors' understanding of the exhibition, confronting them with the question: Ist das Kunst oder hat es Zweck? Refering to 'Ist das Kunst oder kann es weg?' (Keep or toss?)
(450x450x210cm, aluminum, mdf, pla, wire)
supervised by Prof. Gabi Schillig, Prof. Dr. Miriam Oesterreich, Elke Schneider















Exhibition Concept Visualizations





Die Arbeit untersucht die vermeintliche Grenze zwischen künstlerischer Rauminstallation und Displaystruktur. Die raumbezogene Struktur zeigt Konzepte einer Ausstellung, welche sich ihrer Exponate emanzipiert und stellt die Gestaltung der Displaystruktur selbst in den Fokus. Der Raum wird durch die Linie definiert, die sich zu Flächen sowie Volumen verdichtet. Die daraus resultierenden Raumkörper erinnern an bekannte Elemente der Ausstellungsgestaltung. Ausgehend von der theoretischen Auseinandersetzung mit der Displaystruktur und der Untersuchung ihres 'ästhetischen Eigenwerts', entstand eine neue Typologie, welche ein ambivalentes Spannungsverhältnis zwischen dem Kunstobjekt und der Displaystruktur erzeugt. Besucher*innen werden in eine kuratorische Umgebung eingeladen, in der die kontinuierliche Erforschung des Ausgestellten zentral ist. Assoziativ und partizipativ werden die Strukturen zu persönlichen Projektionsflächen des Ausstellungsverständnisses der Besuchenden und konfrontieren sie mit der Frage: "Ist das Kunst oder hat es Zweck?".
(450x450x210cm, aluminum, mdf, pla, wire)
supervised by Prof. Gabi Schillig, Prof. Dr. Miriam Oesterreich, Elke Schneider

The work examines the boundary between artistic spatial installation and display structure. The spatial structure presents concepts of an exhibition that emancipates itself from its exhibits, focusing instead on the design of the display structure itself. The space is defined by the line, which condenses into surfaces and volumes. The resulting spatial bodies evoke familiar elements of exhibition design. Such as frames, sockets, seating and architectual elements. Through a theoretical exploration of the display structure and an examination of its 'aesthetic value', a new typology emerged, generating an ambivalent space with tension between the art object and the display structure, which in the end creates structures free from perception. Visitors are invited into a curatorial environment where continuous exploration of the exhibited is central. Associatively and participatively, the structures become personal projection surfaces for visitors' understanding of the exhibition, confronting them with the question: Ist das Kunst oder hat es Zweck? Refering to 'Ist das Kunst oder kann es weg?' (Keep or toss?)
(450x450x210cm, aluminum, mdf, pla, wire)
supervised by Prof. Gabi Schillig, Prof. Dr. Miriam Oesterreich, Elke Schneider

*1999. Based in Berlin.
Completed BA and MA at the Universität der Künste Berlin in the class for Exhibition and Spatial Design (Klasse für Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung) under Prof. Gabi Schillig. Currently enrolled as a Meisterschüler.
Co-founder of the project space klix, established in 2025 in Berlin-Schöneberg.
Website: klix.berlin